Apportez les marshmallows !

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Un peu modifiée… (je la toshoperai pour virer les câbles, un jour)

Voilà voilà, j’étais en vacances quand un incendie a pris dans le chalet en face. Quelques petites images en attendant. Peut-être une vidéo à venir, quand j’aurai une connexion qui tient la route (parce que là, même si j’ai récupéré un câble ethernet, le débit est leeeeeeeeeeeeent).

Et comme j’ai du temps pour réfléchir, j’ai un petit truc sous le coude pour plus tard. A travailler, à confirmer, à peaufiner. Pas un mot pour l’instant, c’est encore à l’étude, et ça va me demander un peu de préparation, mais bon.

Allez, bientôt Genève ! (Un tas de zoulies images bientôt)

]]> http://zerach.fr/ubik/?feed=rss2&p=595 0 http://zerach.fr/ubik/?p=585 http://zerach.fr/ubik/?p=585#comments Sun, 11 Jul 2010 10:07:23 +0000 Zerach http://zerach.fr/ubik/?p=585 Bon, en attendant d’avoir des nouvelles quant à mon avenir, je m’adonne à quelques approfondissements niveau photo (en particulier au niveau des logiciels). Comme je n’ai pas envie de faire la liste des livres / films (L’agence tous risques, A vif, Two lovers, Fisherman King…) / jeux (Bayonetta, Metro 2033, Little Big Planet…) que je fais ces derniers temps pour m’occuper, je vais donc plutôt partager quelques images Histoire de comprendre un peu mieux mon appareil et réussir mon post-traitement pour donner un peu plus de chaleur aux images prises (rappelons que le 5D Mark II ne fait pas de post-traitement par lui-même contrairement aux appareils milieu de gamme, laissant une totale maitrise sur le développement : mais si on n’en fait rien, et bien on n’obtient des images ternes, ce qui explique que mes premiers tests n’aient pas toujours été concluants).

Résultat :

- Aucune de ces photos n’est en HDR. Attendez que je me mette à Photoshop (entre ça et du tilt shift, ça va être chouette)
- Je ne prendrai plus de photo en noir et blanc : à quoi bon puisqu’on peut obtenir un meilleur effet en désaturant à la main chaque canal ? On peut même obtenir l’effet des filtres de couleur, mais on conserve la possibilité d’obtenir des effets sympas (ça se voit peu, mais la rouille est légèrement en couleur sur la photo ci-dessus)
-  J’aime toujours autant obtenir des ambiances différentes à partir d’une même photo (souvenez-vous).

Bon, ce à quoi on va répondre : « oui, mais c’est de la triche ». Ce à quoi je vais rétorquer : « et ta soeur ? » (mais parce que je suis incorrect). Il est certes possibles de retravailler dans tous les sens une photo numérique. Oui mais. Au cas où, hein, juste comme ça… Vous pensez que c’est différent en argentique ? Le choix de la pellicule et des produits utilisés dans le développement, le temps passé sur chaque étape, etc, sont autant d’éléments qui permettent d’obtenir des effets qui ne correspondent en rien à la réalité.

Un boitier numérique, surtout à partir d’un certain seuil de qualité, se contente d’enregistrer les données qu’il perçoit de manière aussi brute que possible. Mais même pour restituer l’image exactement telle qu’on l’a vue, il faut impérativement passer par une étape de développement. Un appareil photo, quel qu’il soit, ne fonctionne pas comme un oeil humain (contrôlé de manière réflexe par le cerveau, pour adapter un tas de paramètres en permanence).

Donc non, ce n’est pas de la triche. Et toc !

- Zone of the dead :

Sympathique long métrage serbe, mais qui ne casse pas trois pattes à un canard (et je parle en connaissance de cause). Un train transportant des produits chimiques dangereux a une fuite (à cause de militaires un peu bourrés qui s’engueulent avec un agent de police sur le quais de la gare, une balle part, et pan, nuage toxique et zombies). Au rang des écueils : au bout de trente minutes de film, on ne sait toujours pas qui on suit… On voit divers protagonistes en train de parler ou d’agir, et le film met un bon moment à se mettre vraiment en place. Après… low budget, peu de réelles bonnes idées, et quelques scènes ultra clichées.

Ce qui sauve le film (pas mal au demeurant), c’est sa galerie de personnages. Avec notamment une grosse brutasse fanatique religieux qui dégoupille du zombie à mains nues en récitant des versets, le vieux routard black de la CIA (montagne de muscles à ses heures perdues), la jeunette qui l’accompagne (qui ressemble pas mal à Claire Redfield), le prisonnier qui a tellement la classe qu’il connait tout sur les zombies et qu’il fait tourner ses pistolets à la Ocelot (ou à la El Wray)…

- Diary of the dead :

Injustement boudé par la critique, on retrouve avec joie LE maître du zombie, Roméro. Non content d’avoir inventé le genre, il signe ici un film où il joue avec les clichés tout en renouant avec le vrai film de zombies (et non d’infectés ou de semi-infectés comme on le voit trop souvent). Dans la plupart des films du genre, les personnes contaminées/zombifiées chassent les vivants, et si elles les mordent, de nouveaux zombies viennent grossir les rangs. Dans le film de zombies à la Roméro, ce sont les morts qui se relèvent. TOUS les morts. Suicidés, arrêts cardiaques, et évidemment les personnes mordues (même morsure légère).

Diary of the dead regorge de bonnes idées et d’entorses aux codes du genre : les survivants n’assistent pas au patient zéro mais découvrent l’évènement par les médias, la trame sous forme de road movie tourné en caméra épaule par des étudiants en cinéma sous la direction de leur professeur philosopho-alcoolique donne un certain cachet (et une justification au simili-reportage), le film se permet quelques scènes qui pourraient être légères mais où la tension reste continuellement palpable, on évite le sursaut facile (genre « BOUH ! »), les mises à mort sont toujours originales (faux, arc, piscine, acide…). Bref, du très très bon.

Seul bémol : le message en filigrane laissé par un des personnages, qui peut s’apparenter à une critique facile des médias. En même temps… D’une part elle n’est pas totalement infondée (ce n’est pas « puf, de toute façon les médias nous mentent et nous manipulent, c’est trop de la merde, et l’homme est avide de méchanceté et de sadisme »), et d’autre part, vu les derniers jours que vient de passer le personnage qui a monté les images des deux caméras… On peut comprendre.

Si vous avez l’occasion de le voir, n’hésitez pas.

- The Dark Hour :

Original, tel est le maître-mot de ce long métrage espagnol. On est plus dans un film d’angoisse à l’univers proche de Métro 2033 que du vrai film de zombies, car si ces derniers existent (et qu’on les rencontre parfois), l’histoire va plutôt se centrer sur la survie d’un groupe de personnages dans un sous-terrain. On suit Jesus, un enfant de dix ans ayant trouvé une caméra, qui nous présente son petit univers tout en délicatesse et naïveté ; ce qui permet au film d’aborder, par exemple, l’homosexualité masculine en toute simplicité, fait assez rare dans le cinéma en général (« Ca, c’est Maria et Pablo, ils passent leur temps à faire des bisous et des câlins. Eux, c’est Lucas et Matéo, ils sont comme Pablo et Maria »). On sait peu de choses sur les infectés, donc je ne spoilerai pas : tout se noue au fur et à mesure que l’histoire avance.

L’atmosphère est efficacement posée, sans trop en montrer. L’exemple typique de film où le manque de moyens est contrebalancé par une recherche constante d’innovation.

C’est loin d’être une réussite sur toute la ligne, mais si on vous propose d’y jeter un oeil, ça vaut le coup.

Voici donc mon petit tuto pour faire du HDR avec Lightroom. Ok, je doute que ça intéresse beaucoup de mes lecteurs, car ça demande déjà un certain matériel pour le réaliser :

- Un appareil prenant des RAW*
- Lightroom*
- PhotomatixPro (version d’essai pour se faire les mains, comme moi ici)

* On peut faire sans, mais c’est plus confortable ainsi. Si vous comprenez le principe, vous pourrez passer outre, ou utiliser d’autres logiciels.

Mais bon, sait-on jamais… Et puis, par simple curiosité intellectuelle, ça peut être intéressant.

Donc le HDR, qu’est ce ? Si je vous dis « High dynamic range », ça ne va pas beaucoup vous aider. En gros, quand on prend une photo, il n’est pas toujours possible de saisir toutes les nuances : si on veut avoir le détail des zones ombres, il faut faire une mise au point sur des couleurs sombres, perdant ainsi toutes les nuances dans les blancs. Et vice versa. Faire une mise au point sur une zone intermédiaire (un gris « moyen », ni trop clair ni trop sombre, par exemple), c’est perdre aussi une grande partie des détails d’une photo (même si normalement, c’est quand même ce qu’il faut faire).

Le HDR, ça consiste à prendre trois photos (une « normale », une sous exposée, et une surexposée, afin d’avoir à la fois les teintes générales, les détails dans les noirs et dans les blancs), puis de les combiner en une seule qui sera détaillée dans ses moindres recoins. C’est la technique utilisée par la plupart des photos qui semblent « plus belles que la réalité ».

Le problème, c’est qu’il faut normalement prendre trois photos parfaitement identiques avec des réglages différents, ce qui nécessite un pied, et un sujet parfaitement immobile.

Mais grâce au RAW, il est possible de s’en sortir sans trop de perte avec une seule image. Démonstration.

1) Tout d’abord, prendre une photo, correctement exposée, avec des zones sombres et d’autres claires

Voilà, vous pouvez cliquer dessus, elle est globalement bien exposée, mais le ciel manque singulièrement de nuances.

2) Obtenir les versions sur et sous exposées

A l’aide de Lightroom, modifier l’exposition pour obtenir +3Ev et -3Ev. C’est très simple avec ce logiciel (dans l’onglet « Développement », jouer avec « Exposition » pour mettre à +3 puis -3), mais vous pouvez obtenir des résultats similaires avec la majorité des logiciels de retouche d’images.

L’avantage : comme on part de la même image, on sait qu’il n’y a rien qui a bougé entre les trois versions. L’inconvénient : on perd quand même un peu dans les détails par rapport à une prise de trois photos successives.

3) Obtenir l’image HDR

Il va maintenant falloir mixer ces trois images. Pour cela, il suffit d’ouvrir nos trois photos dans Photomatix, d’ajouter les filtres qui nous intéressent (anti-bruit, par exemple), de donner les valeurs Ev de nos images (-3, 0 et 3), puis de générer l’image. Il faut ensuite passer par la case tonemapping, pour essayer différents réglages jusqu’à obtenir une image à peu près correcte.

Ca ne saute pas forcément aux yeux de prime abord, mais on a énormément gagné en détails dans les hautes et basses lumières. On notera également que comme j’utilise la version trial de Photomatix, le logo du logiciel s’est rajouté au milieu de l’image…

Cette version est loin d’être « la meilleure possible », j’ai voulu faire cet essai rapidement et je ne maitrise pas encore très bien ce logiciel. Toujours est-il que cette version est maintenant prête pour un dernier passage par Lightroom, afin de régler quelques détails…

4) Finitions sous Lightroom

A vous de voir selon vos envies. Ici j’ai diminué un peu l’exposition et la température, puis j’ai augmenté encore la récupération. J’ai augmenté les noirs et joué sur les contrastes, et désaturé le bleu.

Et voilà l’image après quelques réglages usuels…

Et voilà, vous avez toutes les indications pour essayer à votre tour (ou au moins pour comprendre comment ça marche et reconnaitre des photos HDR quand vous en verrez dans les magazines). Il est possible de faire mieux, évidement, mais c’est déjà un bon début. A vous de jouer sur les réglages, sur le pas (prendre 5 photos au lieu de 3), etc.

Je raccroche les wagons. Ce n’est pas une technique de drague belge (si vous la comprenez, j’ai honte pour vous), mais ce sont les seuls mots qui me viennent pour définir ce que je fais en ce moment de mes journées. En plus des dossiers, je veux dire. Je retrouve la continuité de ma vie, j’arrive à faire le lien entre ce que j’ai été il y a fort fort longtemps et ce que je suis. Je retrouve la même sensibilité par rapport aux choses, je reprends la mesure de ce qui m’entoure.

Je ne sais pas trop à quoi c’est lié, j’ai plutôt l’embarras du choix : avoir « fini » mes études (certes, il y a la possibilité d’un M2, d’un DJCE, des concours… Mais globalement si je veux, je peux arrêter aujourd’hui et commencer le « vrai » travail), passer beaucoup de temps à jouer à des jeux vidéo « comme à l’époque » (et redécouvrir d’anciens titres, d’ailleurs), ne plus me minuter comme ça a pu être le cas ces dernières années (je peux m’autoriser des trucs débiles du genre : « tiens, si j’essayais de faire cette chanson d’une heure vingt avec Beat Hazard ? » sans culpabiliser), ne plus penser avec d’autres organes que mon cerveau (je sens que ce point appelle commentaire : à l’époque, je pouvais couler mes jours sans me demander où j’en étais sentimentalement ; puis arrivé en médecine et en droit, ça a pris une part importante dans ma vie, au point d’en perdre de vue l’essentiel, ce que représente la complétion tirée de la rencontre d’une altérité et l’indépendance de la relation qui en découle… Ouais, je sais, ça ne vous parle pas, mais moi oui, c’est l’essentiel). C’est peut être simplement la couleur du ciel de juin, en fin d’après midi, qui me rappelle l’époque bénite où je rentrais de l’école ou du collège sans rien de plus à faire que prendre du temps pour profiter. Peut-être de sentir un « groupe » d’amis plutôt que des amitiés disparates. Ou le fait de retomber dans Prodigy et certaines sonorités qui me renvoient à mon passé. Voire encore le fait de suivre une série « pour jeunes » (et de me rappeler celles qui passaient dans K2DA et l’émission d’avant, avec Donkey Kong ; ces séries étaient plus profondes qu’il n’y parait, car s’adressant à des adolescents, elles se devaient à la fois d’aborder des thèmes clés que l’on rencontre tous dans notre construction personnelle, et une originalité patente liée au public rationnel mais ouvert à l’imaginaire auquel elles s’adressent).

Comme vous le voyez, ce ne sont pas les raisons qui manquent. Ca fait bizarre de renouer avec tout ça, et de ressentir à nouveau les choses « comme avant ». D’autant plus difficile que je manquerais probablement d’exemples tangibles pour l’expliquer clairement si on me le demandait. C’est quelque chose de très général, mais de positif, qui me donne envie de repartir à nouveau de l’avant, encore plus loin, tout en emportant sous mon bras le paquetage de la somme de ce que j’ai été jusque là.

Voilà voilà, j’avais juste envie de dire ça, en fait : tout va bien, et tout s’améliore.

Dites, pendant que j’y suis : un « liveblog » sur la survie après une invasion de zombies (pas avant 2011 même si je le fais), ça vous tente ? XD

Ce n’est pas parce qu’il y a un atelier bondage en début de film que je vais en dire du bien

Taille : catégorie 4 (le monde entier).

Environnement : rural, étrangement.

Rayez la mention inutile : Zombies / Infectés : mention explicite que ce sont les morts qui se sont relevés. Pas d’infection pour une fois !

Groupe principal : un petit groupe « central » (2 d’un côté, 3 de l’autre) avec beaucoup d’autres survivants qui accompagnent.

Estimation des moyens du film : 1000€, en incluant le prix de la caméra et les vêtements… Et encore, il y a de quoi payer une caisse de champagne à la fin du tournage.

L’histoire : 50 ans après l’apparition des premiers zombies, l’humanité tente de survivre. Dans un bâtiment fortifié ? Sur un point stratégique ? Non. Les humains plantent leur campement en pleine savane, là, dans une clairière sans visibilité, et n’organisent pas de tour de garde. Du coup, les zombies attaquent quand ils veulent, pas de souci ! Ils ne s’en privent pas, et font prisonnier David et « Star », une blondasse élevée par les zombies comme future nourriture, qui venait à peine d’être délivrée.

Si au moins David s’était appelé Ringo…

On notera que si les zombies ne leur ont jamais appris à parler, ils leur ont par contre offert la teinture blond platine (je ne dis pas ça pour Star, mais l’une des délivrés est franchement poussin dans son genre). David et Star sont conduits dans une ferme construite par les zombies, où ils rencontrent Silver, qui n’a pas du tout la tête d’un traitre (QUOI UN TRAITRE, TU AS VU UN TRAITRE TOI PEUT-ÊTRE ?).

Mais quel talent dans le jeu d’acteur !

En effet, en découvrant qu’il y a du savon à la ferme des zombies, David ne manque pas de se dire que jamais des zombies n’auraient pu y penser tout seul, et que quelqu’un chapote un peu tout ce qui est « élevage d’humains » en territoire savane (vais-je trouver un jeu de mot avec « papi Brossard » d’ici la fin de l’article ?). Et par son intelligence fulgurante, il arrive à comprendre que Silver est l’agent de liaison… Mais plus fort encore, il va réussir à le retourner contre son maître. Qu’il est fort, ce David.

Tellement fort qu’il prend aussi l’initiative de faire une carte non pas du campement, mais de comment y accéder. Et là, je reste pantois, car à moins d’avoir eu le temps de faire de la reconnaissance quand il a été capturé, je ne vois pas trop comment il peut connaître les détails topographique de toute la région. Bref, il met cette carte sur un zombie qui sort régulièrement, afin que lorsque ses camarades de la résistance tomberont dessus, ils trouvent la carte avec (maaaalin !). Et pour être bien sûr que c’est lui, il met ses « initiales, que toute la rébellion connait ». Moi tant qu’à faire, je mettrais mon nom complet, surtout quand en fait, je m’appelle JUSTE David.

OMAGAD, IL Y A UN D, C’EST UN MESSAGE DE DAVID, LE DAVID ! Hum, une ferme, elle est au milieu des arbres : je connais l’endroit !

Car de l’autre côté, il y a la rébellion. Une vingtaine de péquenots qui n’ont pas encore compris comment se protéger efficacement (heureusement que les zombies sont lent et meurent au moindre headshot). En fait, on verra surtout la Générale (qui a la voix de Jane Shepard dans Mass Effect, il me semble, non ?) et le frangin de David, dont le nom m’échappe. Mais ils sont super forts, tous les deux (déjà parce qu’ils arrivent à comprendre les messages secrets de David). On appréciera beaucoup le final, car après la mort de David, Star, qui était tombée enceinte, a pondu un moutard « qui mènera peut être l’humanité à la victoire » (John Connor effect).

DERPP DERPP DERP

Bonjour, je joue mal mais on voit mes tétons, alors STFU.

Un jour, je sauverai l’humanité entière. Mais pas demain, c’est Playmobil.

Film canadien de 2006, Zombie Wars accuse un retard d’au moins vingt ans niveau technique. Les musiques tombent bien à plat (allez Régis, magnéto, c’est la séquence émotion, sors les violons !). Deux trucs à peu près potables : le générique de début et le générique de fin. Tout le reste est moisi. Les zombies sont über bien maquillés, un mec élevé par les zombies a un sourire éclatant (David s’étonne qu’il y ait du savon, mais le dentifrice aurait pu lui mettre la puce à l’oreille…), les méchants humains qui collaborent avec les zombies n’ont pas un motif spécialement pertinent, et la confrontation est pour le moins risible. Jeu d’acteur, on va du très mauvais à l’exécrable.

Bref, il n’y a rien à sauver, même en étant gentil. Si au moins on avait l’occasion de s’esclaffer un peu, pourquoi pas, mais là, juste « non ».

Moi aussi j’ai joué dans un groupe quand j’étais au lycée. On faisait du punk-rock-neo-gothique.

Mad Zombies (The Mad en VO, de 2007) est un nanar. On ne le répétera jamais assez, le nanar n’est pas un navet : oui, tout y est exécrable, mais oui, c’est fait exprès. Ce qui est fait pour être drôle est tellement nullissime que c’en est effectivement drôle. Ce qui est fait pour être stressant est aussi terriblement nul. Résultat, on passe son temps à rire à condition de tout prendre au 10 000ème degré.

Comme d’habitude maintenant, ma fiche rapide d’infos utiles.

Taille : catégorie 1.

Environnement : rural, un motel et une ferme.

Rayez la mention inutile : Zombies / Infectés : il y a même un grand débat entre nos survivants pour savoir si ce sont ou non des zombies (ça fait du bien pour une fois dans un film sur le sujet que les personnages comprennent rapidement à quoi ils ont à faire et connaissent leurs classiques). Ici, c’est un peu particulier : l’infection a pour vecteur de la viande infectée (ou des steaks carnivores).

Groupe principal : 5

Estimation des moyens du film : du bon vrai nanar, donc encore moins que pour La Horde.

Allez, l’histoire, vite fait. Un médecin (le mec dépité à droite sur cette photo de groupe), végétarien et fan de musique des 90s, part en week-end avec sa future nouvelle épouse, sa fille et le petit copain de cette dernière. Ils s’arrêtent dans un petit village typique, quand soudain, les clients du resto où ils font une pause commencent à s’entrebouffer.

La cause de l’infection : la viande est contaminée par des produits chimiques dans la nourriture du bétail… C’est surtout l’occasion pour un bon gros n’importe quoi des familles.

Un harpon et une raquette de tennis comme arme principale.

Si vous aimez la cohérence, passez votre chemin. Si vous aimez les comédies, idem. Il s’agit là d’un pur humour de nanar, c’est particulier… Difficile de faire plus lourd et mal dosé (je n’ai pas dit vulgaire, hein). Et attention, pour bien coller au genre : le film est gore.

Ok, cette critique n’est pas très inspirée, mais honnêtement, il n’y a pas grand chose à en dire : le film tourne sur peu de moyens mais bien exploités, des dialogues débiles qui peuvent survenir à n’importe quel moment qui donnent à la fois envie de jeter le film par la fenêtre et de se prendre un fou rire… Il remplit parfaitement son objectif nanarisant.

Allez, un petit exemple de dialogue :

Rock’n'roll, baby !

Un film de zombies français ! Assez rare pour être souligné, et donc vu, et donc commenté avec amour et petite fiche signalétique.

Taille : infection de catégorie 1 pour ce qui nous intéresse, mais ça ressemble au moins à du 2 ou 3 en fait.

Environnement : urbain : un HLM en banlieue parisienne

Rayez la mention inutile : Zombies / Infectés : difficile à dire, pas de sujet zéro, pas d’explication, mais ça ressemble plus à du zombie.

Groupe principal : pas mal pour le genre et fluctuant, souvent 6 personnes, mais pas toujours les mêmes…

Estimation des moyens du film : amateur avec une bonne caméra. Sans rire, le budget doit tenir en gros à l’équipement pour filmer, quelques armes d’airsoft, de la sauce rouge, et beaucoup de bonne volonté.

HLM Zombies, wesh tavu ?

Le petit pitch qui fait pshit : un policier a été tué par des jeunes de banlieue, Seine St Denis représente. Une escouade de flics décide d’aller se faire justice, pour déboiter la tête des gangsta qui résident au dernier étage. Ca tourne mal, et alors qu’ils commencent à s’entretuer, les zombies commencent à attaquer (sans même hurler « braaaaaains » ; Son, I am disappoint). Il va falloir coopérer. Pour… ? Euh, déjà sortir de l’immeuble, a priori (alors que si on est dans une catégorie 3 et dans une position aussi stratégique que le sommet d’un immeuble barricadé avec des vivres et des armes, le mieux à faire est de commencer à installer un camp fortifié ; faut vraiment tout leur apprendre, hein !).

IM IN UR BASE BREAKING UR DOORZ

Bref, notre fine équipe veut mettre les voiles, et les alliances vont évoluer au fil de la partie et des morsures. On notera que les zombies sont ici particulièrement résistants (enfin ça dépend des moments, sur la fin une balle dans la tête suffit alors qu’au début il faut mettre le paquet), même si le corps à corps reste une option. On a droit à de jolies variations, par exemple : tout le monde est poursuivi dans un couloir, le gros du groupe arrive à passer et referme la porte derrière. Un seul est resté en arrière, et deux zombies lui tombent sur le râble. « Il faut aller l’aider ! » s’égosille l’un des survivants. « T’inquiète pas pour lui », lui rétorque son comparse. Et là, vlan, on voit le solitaire commencer à tabasser les zombies à la main, finir par les dessouder à l’ancienne, et franchir à son tour la porte. Il y a de l’idée.

Si les personnages ont tous un petit quelque chose pour les différencier (pas toujours pour le meilleur, remarquez), je tiens à souligner tout spécialement la prestation de Yves Pignot.

U talkin’ to me ?

Un acteur qu’il est bon, pour un personnage haut en couleurs, René. Aperçu du bonhomme : un vieux bourrin en marcel dégueulasse qui tranche le zombie à la hache à deux mains en enchainant picole, remarques lubriques et souvenirs du Viêt-Nam. Ok, heureusement qu’il apporte du punch à l’équipe qui serait un poil morose en dehors de ça.

Bon, je n’ai pas envie d’être méchant avec La Horde, pour une raison simple, c’est qu’on frôle l’amateurisme, et que dans cette catégorie, le film a assez de bonnes idées pour mériter le coup d’oeil. Et puis pour une fois que les dialogues ne font pas « anglais traduit », avec des références culturelles bien de chez nous (voire du terroire si on aborde le cas de René). Si on devait être objectif, c’est gore, pas toujours bien maitrisé, les personnages sont très inégaux et la trame laisse un peu pantois. Sans compter sur les dialogues, pas toujours bien maitrisés. Et LE reproche : pas du tout de progression dans l’apparition des zombies : hop ils ne sont pas là, hop ils sont partout. Et je ne parle pas de la fin, qui est plutôt moisie de chez moisie.

Mais voilà, c’est de la série Z avec de petits moyens, et quelques scènes qui valent le coup. Alors pourquoi bouder son plaisir ? Bon, pas de quoi avoir envie de le revoir, cela dit, mais à l’occasion, un jour de pluie, si vous vous ennuyez…

Des soldes, des soldes !

J’avais acheté le pack Eidos lors des promos de Noël Steam, pack contenant Kane & Lynch. J’étais passé à côté à l’époque (2007), mais j’avais bien envie de tester ce titre de IO Interactive (les heureux parents de Hitman). Descendu par la critique, j’avais passé la main un peu vite. Mais comme je fais une petite pause dans la série des Metal Gear Solid (avant de reprendre le 3), et ayant vu le trailer du 2 durant cet E3 2010, je me suis dit qu’il était temps de l’installer et d’y jeter un oeil par moi-même (surtout en sachant que la durée de vie était eeeeextrêmement réduite).

Le jeu débute par la lecture de la lettre d’adieu que Kane, ancien mercenaire, a écrit à sa fille : condamné à mort, il s’apprête à passer à la chaise électrique. Mais le convoi qui devait le conduire vers sa dernière demeure est attaqué, l’occasion de rencontrer Lynch, un co-détenu avec une coupe de cheveux à tomber, visiblement à l’origine de ce petit retournement de situation. S’ensuit une folle poursuite, où Kane se contentera de suivre Lynch et ses alliés en tentant d’échapper à la police. Et là, en tant que joueur, on en prend plein la gueule d’entrée de jeu : c’est beau (même trois ans après), l’action est omniprésente, ça explose dans tous les sens, les mercenaires venus secourir Kane tirent à tout va, les policiers arrivent de tous les côtés, envoyant des lacrymos (que l’on peut renvoyer) et des hélicos. On ne sait pas trop où on va, on se contente de suivre le groupe et de canarder. On finit par déboucher dans un petit coffee shop à deux pas d’un aéroport, où, assiégés par le SWAT et la police, Kane et Lynch doivent tenir en attendant le véhicule d’extraction.

Pourquoi ? Kane ne tarde pas à le savoir, puisqu’il est conduit, pieds et poings liés, devant ses ex associés, « les Sept », qui l’accusent d’avoir volé des diamants et de les avoir laissés pour mort. Ils veulent que leur bien leur soit rendu, et pour s’assurer de la coopération de Kane, ils ont enlevé sa femme et sa fille, qu’ils n’hésiteront pas à tuer si Lynch ne leur donne pas des nouvelles toutes les 24 heures. En gros : il va falloir retrouver le butin, et coopérer avec un fou furieux.

En effet, si Kane est un mercenaire ayant roulé sa bosse dans les bas fonds de la pègre, Lynch est quant à lui un sérieux dérangé en prise à des crises de fureur s’il ne prend pas régulièrement ses médicaments (et il oublie souvent de les prendre). On s’en rend compte très rapidement, puisqu’il n’hésitera pas à liquider les otages en pleine négociation parce qu’il trouve que les choses s’éternisent.

S’il faut composer avec lui, son aide n’en restera pas moins précieuse, puisqu’il peut à tout moment nous refiler des munitions si elles viennent à manquer, ou, plus important encore, nous faire une piqure d’adrénaline si on vient à tomber au combat. Et il vaut mieux, car une balle de sniper, et c’est la fin. Il faut donc toujours faire attention à bien garder son coéquipier non loin, aussi dérangé soit-il.

En plus de ce duo, d’autres personnages vont venir prêter main forte, pour des missions très variées et très action : braquage de banque, prise d’otages, infiltration musclée, évasion d’une prison… Pas question de faire dans la dentelle : des vies sont en jeu, et des vendettas vont s’ajouter. Ni Kane ni Lynch ne s’encombrent de principes moraux, et il risque fort d’y avoir des victimes civiles. C’est peut être le seul jeu où elles ne sont pas comptabilisées en malus : après tout, même dans GTA, tuer un « innocent » attirera l’attention des forces de l’ordre. Ici, les forces de l’ordre en ont de toute façon après notre tandem, et ils se trouveront parfois dans la ligne de mire. Par exemple une mission consiste à aller « parler » avec la gérante d’une boite à Hong Kong, mais la-dite boite est bondée, et quand les choses tourneront mal, il faudra se frayer un chemin au travers d’une véritable marée humaine tout en éliminant les sbires des yakuzas : il est impossible d’avancer et de se défendre à moins de tirer pour provoquer un mouvement de panique, mais il est très improbable de s’en sortir sans victimes civiles.

Il n’est pas rare non plus que les personnes à terre ne soient pas complètement mortes, mais se contentent d’agoniser en vous suppliant de leur laisser la vie sauve. Bref, le jeu n’est clairement pas à mettre entre toutes les mains.

Ambiance survoltée, personnages bien noirs, action omniprésente… On enchaine les scènes d’anthologie, même si quelques petits problèmes viennent entacher le tout : l’IA n’est pas au top, avec des ennemis qui ont des comportements quelque peu surprenants. D’autre part, la durée de vie n’est pas énorme (mais qu’importe ? Vu la variété des scènes d’action, ça doit être plaisant à rejouer). Et certaines scènes semblent un peu rigides, demandant de s’y reprendre à plusieurs fois pour comprendre le truc.

A part ça… Vraiment un excellent soft, injustement boudé par la critique. Ca fait du bien de jouer du côté obscur, avec des personnages ayant un peu de bouteille (et des cheveux qui tombent), tout en se sentant dans un grand film d’action type Heat, Usual Suspect ou Reservoir Dogs.

Allez, un peu de vidéo pour finir :

- Un petit trailer du 1 pour poser l’ambiance :

- Une petite mise en bouche du 2, à paraître prochainement :

- Ubi prépare un nouvel opus avec ses lapins fétiches. Pas d’info pour l’instant pour savoir si ça sera un party game ou un jeu d’aventure comme le précédent, mais un petit trailer :

Cliquer ici pour voir la vidéo.

- Kane et Lynch sont de retour. Pour ceux qui ne connaissent pas, il s’agit d’un jeu IO Interactive (licence des Hitman) fortement inspiré par le cinéma, nous permettant de camper un mercenaire et un psychopathe. Donc ça fait dans la dentelle, évidemment. PEGI 18, quoi…

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(et je passe la main pour Assassin’s Creed 3, avec visiblement une confrérie de tueurs à gage lémuriens, le trailer m’ayant laissé un peu pantois : pourquoi assassiner tous les gardes alors que la cible prioritaire serait si simple à atteindre ?)